…оркестр под управлением приглашённого Станислава Веланика, играя произведения Константина Виленского, сопровождал образцовую пианистически демонстрацию этого талантливого музыканта. Его композиции и импровизации богаты, полны идей, а такое произведение как «Рэгтайм» — настоящий HIT! То-то аплодисментам и бисам не было конца!
Константин Виленския – не первый и не последний, кто прославляет свою фамилию. «Династия Виленских» не только в музыке, но и в других областях искусства оставила след и продолжает утверждать себя…
Сходство между произведениями ныне живущего Виленского и гениального романтика Ференца Листа, который умер в 1886, очень близко. Оба превосходны в трудных виртуозных пассажах, которые требуют великолепной техники и огромных музыкальных навыков.
…, а исполненная „на живо” легко джазированная, пастижовая музыка Константина Виленского, придаёт строфам Мицкевича неожиданно новое значение. Такой нежный и терпимый – чуть ли не покровительский взгляд на экспрессию романтической эпохи, кажется сегодня во времена трезвой рациональности, единственно возможным дпя восприятия.
…исполнялся 2-ой фортепьянный концерт B-dur Бетховена. На рояле играл Константин Виленский с Украины, выносливый, сдержанный в форме, его игра отличалась исключительно элегантным стилем, без излишних эмоций. Верит, что каждый оборот, фраза, должны найти свое отражение в партитуре. Все это создает волнуещее и захватывающее впечатление. Иногда пианиста можна сравнить с совой, иногда со львом.
Фантастическая виртуозность, яркий взрывной темперамент, стихийная эмоциональность удивительно сочетаются в его фортепьянной игре с естественной выразительностью и изысканным артистизмом. В его импровизациях немыслимы банальность и безвкусица, а стиль отличается подлинным аристократизмом.
Первые звуки “The man I love” задали тон мастерской, в смысле формы «Фантазии на темы Джорджа Гершвина». Двенадцать гениально схваченных в композиции известных гершвиновских тем, одних – чуть отмеченных, других нарисованных выразительно, соединились плавно в идеальную целость.
Сегодня амбицией этого музыканта является построение мостов между джазом и серьёзной музыкой. Это именно отличает его на фоне большинства «очень серьёзных» композиторов и определяет его оригинальность.
Побывал вчера на замечательном концерте блестящего пианиста-виртуоза Константина Виленского, приехавшего в Киев с программой «Моцарт-блюз». Говорить что-то о музыке как таковой вроде бы и ни к чему: проверенная столетиями классика в оригинальной джазовой трактовке, помноженной на суперское исполнение – что тут можно добавить словами? Посему несколько соображений, так сказать, вдогонку событию и вокруг него… Очень печально, что такие реально потрясающие концерты проходят в скромных маленьких залах – это есть вполне себе весомый показатель того, как навязываемая десятилетиями типоэлитой агрессивная унылая попсятина рулит и побеждает… = впрочем, может быть, еще не все потеряно? не знаю… = я просто вспомнил, в качестве параллели, о марафоне на площади в Лейпциге Swinging Bach — Bobby McFerrin & Friends, видеозапись которого у меня есть – там классические и джазовые исполнители со всего мира, включая Бобби Макферина и Жака Люсье, играли музыку вот такого же направления, как и на этом киевском концерте – и слушателями был заполнен не крохотный зал, а площадь и прилегающие улицы города!
«Мы собрали тройку абсолютно передовых джазовых пианистов Польши и связанных с Польшей. Это блестящая возможность сравнения польского джазового пианизма, находящегося на очень, очень высоком уровне…» ( это были пианисты – Адам Макович, Константин Виленский и Лешек Можджер).
…Но как бы ни захватывала Виленского джазовая ладовость и аккордовые «гроздья» блюза – играет ли он собственные сочинения, переложения и фантазии, моцартовские ли оркестровые аккомпанементы, исполняет ли пьесы Шопена и Гершвина – в его прикосновении к инструменту сказывается отменная пианистическая культура, той же академической школой и воспитанная.
… Стержнем программы становятся оригинальные сочинения Константина Виленского, в которых преобладает джазовая лексика, и его же фантазии на темы Моцарта, Паганини, которым автором сделана джазовая инъекция. При этом фортепианная фактура Виленского-композитора необычайно разнообразна (вот что значит переиграть всего Шопена, Шумана и Листа!), пианистическое туше Виленского-исполнителя благородно, что создаёт впечатление естественной стилевой модуляции, без малейшего намёка на грубое джазовое вторжение в классику. Возможно даже, что бы если по нотам Виленского сыграл бы кто-то другой, менее умелый и тонкий, то волшебство стилевых метаморфоз и обернулось «джазированием на тему». На то, однако, мастерство и вкус, чтобы волшебство осталось волшебством и три века музыкальной истории связались в неразрывную цепь.
Наиболее привлекательной частью программы стало исполнение трех фантазий для джазового трио с оркестром (к автору присоединились польский контрабасист Томаш Купець и сын — киевский ударник Сергей Виленский). С неослабевающим интересом следили слушатели, как в калейдоскопе на темы Моцарта промелькнули фрагменты «Маленькой ночной серенады», «Волшебной Флейты», соль-минорной симфонии. Обработка ми-минорной прелюдии Ф. Шопена была сделана в виде не выходящей за рамки мэйнстрима и шопеновской двадцатипятитактовой формы миниатюры, одновременно по-джазовому свежей, привлекательно-остроумной и броской. Завершали концерт прелестные вариации на тему 24-го скрипичного каприса Паганини, блестяще аранжированные, виртуозно исполненные всеми концертантами. После оваций пианист вышел «на бис» и показал свой tour de force — джазовую обработку «Полета шмеля».
Виленский играет технично, по-настоящему пианистично, ярко. Его музыка интонационно покоится на славянском мелосе — украинском и польском, которым он хорошо владеет. Порой стиль пианиста близок романтизму, в оркестровках подчас возникали параллели с приемами Гершвина, временами слышались интонации европейской киномузыки 70-80-х годов (Косма, Леграна). И хотя игра с оркестром не создает широкого поля для импровизации, и пианист скорее высказывался джазовым языком, чем творил сиюминутно, использованные средства выстроили своеобразный собственный почерк музыканта, привлекательный, приветливый, с добрым юмором.
Браво великолепному артисту и человеку, с огромной фантазией и творческим потенциалом. Каждый его концерт, это музыкальное событие и праздник для «уставших» ушей. Талант Константина Виленского настолько разнообразен, что трудно указать на наиболее важные его стороны. Ну просто Леонардо да Винчи нашего времени. В скором времени он выступит в Нацинальной Филармонии, а прежде всего на Wawer Music Festival в Варшаве. Уже сейчас приглашаю на 2 и 5 июня 2013!
Огромной атракцией было новое сочинение Константина Виленского – «Вариации на темы Баха» для классического оркестра и джаз-трио с использованием наиболее известных тем. Сейчас музыка Баха плыла не только, как поток, но и заливала нас целым морем, иногда спокойным, несущим умиротворение, но чаще обуренным, полным неожиданностей. Классика неожиданно соединялась с джазом.
Художник – композитор, имеющий украинские корни, а также и польское гражданство, является профессором Консерватории в Киеве. Обладает уникальным талантом соединения классического и джазового исполнительства. Концертирует по всему миру, играя с прекрасными оркестрами. Является лауреатом множества музыкальных фестивалей, имеет на своём счету восемь дисков с собственными композициями.
Великий музыкант не первый раз удивил нас, играя вдохновенно и даже фантастически. Это была премьера сочинения, с ним играли профессор Пётр Бискупский – виртуоз ударных, Томаш Лещинский на контрабасе вместе с прекрасно представленным на протяжении всего вечера камерным оркестром Akademia Del’Arco из Быдгощи. Чистое и ровное звучание коллектива, а прежде всего виртуозность партий в сочинении Виленского, заслуживают восхищения.
Весь этот вечер был настоящим духовным праздником, а венцом его были «Вариации на темы Баха». Сейчас наш спокойный «баховский» пульс получил после редкого впечатления, дополнительное кровообращение, поднимая нас на высоты художественных достижений. Публика авациями, стоя благодарила артистов. Видно было, что Маэстро-композитор был в своей стихии и был очень доволен.
Мы также благодарны организаторам и исполнителям, пережили мы что-то необыкновенно потрясающее.